ข้ามไปเนื้อหา

เฮย์จูด

จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
"เฮย์จูด"
เพลงโดยเดอะบีเทิลส์
ด้านบี"เรโวลูชัน"
วางจำหน่าย26 สิงหาคม ค.ศ. 1968
บันทึกเสียงไทรเดนต์ ลอนดอน
31 กรกฎาคม และ 1 สิงหาคม ค.ศ. 1968
แนวเพลงป็อปร็อก
ความยาว7:11
ค่ายเพลงแอปเปิล
ผู้ประพันธ์เพลงเลนนอน–แม็กคาร์ตนีย์
โปรดิวเซอร์จอร์จ มาร์ติน
มิวสิกวิดีโอ
"Hey Jude" ที่ยูทูบ

"เฮย์จูด" (อังกฤษ: Hey Jude) เป็นเพลงของวงเดอะบีเทิลส์ ออกจำหน่ายในรูปแบบซิงเกิลที่ไม่มีในอัลบั้มเมื่อ ค.ศ. 1968 เพลงเขียนโดยพอล แม็กคาร์ตนีย์ และให้เครดิตเป็นเลนนอน–แม็กคาร์ตนีย์ ซิงเกิลนี้เป็นซิงเกิลแรกของบีเทิลส์ที่จำหน่ายโดยค่ายแอปเปิล และเป็นหนึ่งในซิงเกิลของศิลปินในค่ายแอปเปิล "สี่อันแรก" ซึ่งเป็นการเปิดตัวค่ายเพลงต่อสาธารณะ "เฮย์จูด" เป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในหลายประเทศทั่วโลก และกลายเป็นซิงเกิลที่ขายดีที่สุดประจำปีในสหราชอาณาจักร สหรัฐ ออสเตรเลีย และแคนาดา อยู่บนชาร์ตเป็นอันดับหนึ่งของบิลบอร์ดฮอต 100 ถึงเก้าสัปดาห์ ซึ่งเชื่อมโยงกับสถิติตลอดกาลในค.ศ. 1968 สำหรับกาอยู่บนชาร์ตยาวนานที่สุดในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตในสหรัฐอเมริกา มียอดขายประมาณแปดล้านชุด และมักรวมอยู่ในรายชื่อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนักวิจารณ์เพลง

การเขียนและบันทึกเสียงของเพลง "เฮย์จูด" เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายในเดอะบีเทิลส์ เพลงพัฒนามาจาก "เฮย์จูล" ซึ่งเป็นเพลงที่แม็กคาร์ตนีย์เขียนขึ้นเพื่อปลอบโยนจูเลียน ลูกชายของจอห์น เลนนอน หลังจากเลนนอนทิ้งภรรยาไปอยู่กับโยโกะ โอโนะ ศิลปินชาวญี่ปุ่น เนื้อเพลงนำเสนอมุมมองเชิงบวกเกี่ยวกับสถานการณ์ที่น่าเศร้า ในขณะเดียวกันก็กระตุ้นให้ "จูด" แสวงหาโอกาสในการค้นหาความรัก หลังจบท่อนที่สี่ เพลงเปลี่ยนไปเป็นท่อนโคดาที่ร้องว่า "นา-นา-นา นา" ซึ่งกินเวลานานกว่าสี่นาที

"เฮย์จูด" เป็นเพลงแรกของบีเทิลส์ที่บันทึกเสียงด้วยเครื่องบันทึกเสียงแปดแทร็ก การบันทึกเสียงเกิดขึ้นที่ไทรเดนต์สตูดิโอส์ ในลอนดอน ซึ่งอยู่ในระหว่างการบันทึกเสียงดับเบิลอัลบั้มที่ใช้ชื่อวงเป็นชื่ออัลบั้ม (รู้จักกันในชื่อว่า "ไวต์อัลบั้ม") และนำไปสู่การโต้เถียงระหว่างแม็กคาร์ตนีย์กับจอร์จ แฮร์ริสัน เรื่องท่อนกีตาร์ของเพลง หลังจากนั้น ริงโก สตาร์ ก็ออกจากวง และกลับมาไม่นานก่อนที่พวกเขาจะถ่ายคลิปโปรโมตซิงเกิล คลิปกำกับโดย ไมเคิล ลินด์เซย์-ฮ็อกก์ และออกอากาศครั้งแรกในรายการโทรทัศน์ของเดวิด ฟรอสต์ ในสหราชอาณาจักร เมื่อเทียบกับปัญหาในวง การแสดงครั้งนี้ได้ถ่ายทอดบทเพลงของการมองโลกในแง่ดีและการอยู่ร่วมกันโดยนำเสนอผู้ชมในสตูดิโอที่มีส่วนร่วมในการร้องเพลงร่วมกับบีเทิลส์

ด้วยความยาวเพลงกว่า 7 นาที "เฮย์จูด" เป็นซิงเกิลที่ยาวที่สุดที่ติดอันดับชาร์ตอังกฤษในเวลานั้น[1] การประพันธ์เพลงและท่อนโคดาของเพลงนั้นกระตุ้นให้เกิดงานเลียนแบบจำนวนมากจนถึงต้นทศวรรษ 1970 ใน ค.ศ. 2013 บิลบอร์ด ได้ยกให้เพลงนี้เป็นเพลงที่ "ยิ่งใหญ่ที่สุด" อันดับ 10 ตลอดกาลในแง่ของความสำเร็จในชาร์ต[2] แม็กคาร์ตีย์ยังคงแสดงเพลง "เฮย์จูด" ในคอนเสิร์ตนับตั้งแต่การเสียชีวิตของเลนนอนใน ค.ศ. 1980 ซึ่งเขานำให้ผู้ชมร่วมร้องท่อนโคดาในคอนเสิร์ต จูเลียน เลนอน และแม็กคาร์ตนีย์ประสบความสำเร็จในการประมูลของที่ระลึกที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเพลง

แรงบันดาลใจและการเขียนเพลง

[แก้]
ผมเริ่มต้นความคิดที่ว่า "เฮย์จูลส์" ซึ่งก็คือจูเลียน อย่าทำให้มันแย่ลงกว่านี้เลย เอาเพลงเศร้านี้ไปฟังแล้วทำให้มันดีขึ้น พยายามและจัดการกับสิ่งที่น่ากลัว ผมรู้ว่ามันจะไม่ง่ายสำหรับเขา ผมรู้สึกเสียใจกับเด็ก ๆ ที่พ่อแม่ต้องหย่าร้างเสมอ ...[3]

– พอล แม็กคาร์ตนีย์, 1997

ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1968[4] จอห์น เลนนอน และซินเทีย ภรรยายของเขา แยกทางกันเนื่องจากเลนนอนมีความสัมพันธ์กับโยโกะ โอโนะ ศิลปินชาวญี่ปุ่น[5] เดือนต่อมา พอล แม็กคาร์นีย์ขับรถไปเยี่ยมจูเลียน ลูกชายวัยห้าขวบของเลนนอน[6] ที่เคนวุด ซึ่งเป็นบ้านของครอบครัวในเวย์บริดจ์[7] ซินเทียเป็นส่วนหนึ่งในสังคมของเดอะบีเทิลส์ ตั้งแต่ก่อนที่วงจะมีชื่อเสียงใน ค.ศ. 1963[8] ซึ่งต่อมา แม็กคาร์ตนีย์กล่าวในภายหลังว่า เขาพบว่า "จู่ ๆ พวกเขาก็กลายเป็น "บุคคลไม่พึงปรารถนา" และหายไปจากชีวิตผม"[3] ซินเทีย เลนนอนเล่าถึงการมาเยี่ยมครั้งนี้ของแม็กคาร์ตนีย์ว่า "ฉันรู้สึกประทับใจที่เขาห่วงใยสวัสดิภาพของเราอย่างเห็นได้ชัด ... ระหว่างเดินทางเขาแต่งเพลง "เฮย์จูด" อยู่ในรถ ฉันจะไม่มีวันลืมท่าทางที่ห่วงใยของพอลที่มาหาเรา"[9] ชื่อเดิมของเพลงคือ "เฮย์จูลส์" และมีจุดมุ่งหมายเพื่อปลอบโยนจูเลียนจากความเครียดที่พ่อแม่แยกทางกัน[5] แม็กคาร์ตนีย์กล่าวว่า "ผมรู้ว่ามันเป็นเรื่องไม่ง่ายสำหรับเขา" พร้อมเปลี่ยนชื่อเป็น "จูด" "เพราะผมคิดว่ามันฟังดูดีกว่านิดหน่อย"[3]

ตามรายงานของคริส ฮันต์ นักข่าวเพลง ในช่วงไม่กี่สัปดาห์หลังจากเขียนเพลง แม็กคาร์ตนีย์ "ทดสอบการแต่งเพลงล่าสุดของเขากับใครก็ตามที่สุภาพเกินกว่าจะปฏิเสธและนั่นหมายถึง "ทุกคน"" [10] เมื่อวันที่ 30 มิถุนายนหลังจากบันทึกเสียงเพลง "ทินกัมมีบ็อบ" ของวงแบล็กไดก์มิลส์แบนด์ ในยอร์กเชอร์[11] แม็กคาร์ตนีย์แวะที่หมู่บ้านแฮร์โรล ในเบดฟอร์ดเชอร์ และแสดงเพลง "เฮย์จูด" ที่ผับท้องถิ่น[12] นอกจากนี้เขายังให้สมาชิกของวงเดอะบอนโซด็อกแบนด์ฟังเพลงของเขาในขณะที่กำลังผลิตซิงเกิล "ไอม์เดอะเออร์บันสเปซแมน" ในลอนดอน และขัดจังหวะการบันทึกเสียงของแบร์รอนไนต์เพื่อทำแบบเดียวกัน[10] รอน กริฟฟิท สมาชิกจากวงไอวีส์ ซึ่งต่อมารู้จักในชื่อแบดฟิงเกอร์ และเช่นเดียวกับวงแบล็กไดก์มิลส์แบนด์ ซึ่งเป็นการเซ็นสัญญากับแอเปิลเรเคิดส์ ค่ายเพลงใหม่ของบีเทิลส์ พวกเขาเล่าว่า วันแรกของพวกเขาในสตูดิโอ แม็กคาร์ตนีย์ "ให้เราได้ชมคอนเสิร์ตเต็มรูปแบบของ 'เฮย์จูด'"[13][nb 1]

คุณลองคิดดูนะ ... โยโกะเพิ่งมา แล้วเขาพูดว่า "เฮย์จูด – เฮย์จอห์น" ผมรู้ มันฟังดูเหมือนแฟน ๆ คนหนึ่งที่อ่านเรื่องนี้ แต่คุณ สามารถ ได้ยินมันซึ่งเป็นเพลงสำหรับผม คำว่า "ออกไปตามหาเธอ" ("Go out and get her") เขากำลังพูดโดยไม่รู้ตัวว่า ออกไป ปล่อยเขาไว้ แต่จริง ๆ เขาไม่ได้ต้องการให้ผมออกไป[15]

– จอห์น เลนนอน, 1980

ความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นของเลนนอนและโอโนะ ทำให้การแต่งเพลงร่วมกันระหว่างเขากับแม็กคาร์ตนีย์เป็นไปไม่ได้[16][17] อย่างไรก็ตาม ด้วยการสนับสนุนเพื่อนของเขา แม็กคาร์ตนีย์ปล่อยให้ทั้งคู่อยู่ที่บ้านของเขาในเซนต์จอห์นวุด แต่เมื่อเลนนอนพบบันทึกที่เขียนโดยแม็กคาร์ตนีย์ ซึ่งมีความคิดเห็นเกี่ยวกับโอโนะในเชิงเหยียดหยามและเหยียดผิว ทั้งคู่ก็ย้ายออกไป[18][19] แม็กคาร์ตนีย์เล่นเพลง "เฮย์จูด" ให้เลนนอนฟังเมื่อวันที่ 26 กรฎาคม[20] เมื่อเขาและโอโนะไปเยี่ยมบ้านของแม็กคาร์ตนีย์[21] แม็กคาร์ตนีย์ให้คำมั่นกับเขาว่าเขาจะ "แก้ไข" ประโยค "ขับเคลื่อนสิ่งที่ปรารถนาซึ่งอยู่บนบ่าของนาย" ("the movement you need is on your shoulder") โดยให้เหตุผลว่า "มันเป็นการแสดงออกที่งี่เง่า ฟังแล้วไม่มีความหมาย" ตามคำบอกเล่าของแม็กคาร์ตนีย์ เลนนอนตอบว่า "นายไม่รู้อะไร นั่นเป็นประโยคที่ดีที่สุดของเพลงนี้"[22] ซึ่งแม็กคาร์ตนีย์คงท่อนนี้ไว้[5][nb 2] แม้ว่าเดิมที แม็กคาร์ตนีย์จะเขียนเพลง "เฮย์จูด" ให้กับจูเลียน เลนนอนคิดว่าเขาเขียนขึ้นเพื่อเขาจริง ๆ[20] ในการให้สัมภาษณ์ใน ค.ศ. 1980 เลนนอนระบุว่าเขา "เชื่อมาตลอดว่าเป็นเพลงสำหรับเขา" และยืนยันว่าในด้านหนึ่ง แม็กคาร์ตนีย์กำลังให้พรกับความสัมพันธ์ของเลนนอนและโอโนะ ในขณะที่อีกด้านหนึ่ง เขารู้สึกผิดหวังที่ถูกแย่งชิงในฐานะเพื่อนและหุ้นส่วนของเลนนอน[21]

โยโกะ โอโนะ และจอห์น เลนนอน ที่อัมสเตอร์ดัม เมื่อเดือนมีนาคม ค.ศ. 1969

คนอื่น ๆ เชื่อว่าแม็กคาร์ตนีย์เขียนเพลงเกี่ยวกับพวกเขา ซึ่งรวมถึง จูดิท ซิมอนส์ นักข่าวจากเดลีเอกซ์เพรส[23] ขณะที่คนอื่น ๆ รวมถึงเลนนอนคาดเดาว่าในเนื้อเพลง "เฮย์จูด" มาจากความสัมพันธ์ระยะยาวที่ล้มเหลวของแม็กคาร์ตนีย์กับเจน แอชเชอร์ ทำให้เขา "ส่งข้อความถึงตัวเอง" โดยไม่รู้ตัว[24] ซึ่งแม็กคาร์ตนีย์และแอชเชอร์ประกาศหมั้นกันเมื่อวันที่ 25 ธันวาคม ค.ศ. 1967[25] แต่เขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับลินดา อีสต์แมนในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1968[26] ในเดือนเดียวกันนั้น Francie Schwartz ชาวอเมริกันที่อยู่ในลอนดอนเพื่อหารือเกี่ยวกับข้อเสนอภาพยนตร์กับแอปเปิล เริ่มใช้ชีวิตร่วมกับแม็กคาร์ตนีย์ในเซนต์จอห์นวุด[27] เมื่อเลนนอนพูดถึงว่าเขาคิดว่าเพลงนี้เกี่ยวกับตัวเขาและโอโนะ แม็กคาร์ตนีย์ปฏิเสธและบอกเลนนอนว่า เขาเขียนเพลงเกี่ยวกับตัวเอง[28][nb 3]

Mark Hertsgaardได้แสดงความคิดเห็นว่า "เนื้อเพลงหลายท่อนดูเหมือนจะมุ่งเป้าไปที่ผู้ชายที่โตแล้วซึ่งกำลังจะมีความรักครั้งใหม่ที่ทรงพลังมากขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อน 'นายได้พบเธอแล้ว ไปหาเธอสิ' ('you have found her now go and get her') และ 'นายกำลังรอใครบางคนเพื่อแสดงความรักอยู่นะ ('you're waiting for someone to perform with.')"[28] ทิม ไรลีย์ นักวิจารณ์เพลงและผู้แต่งเพลงเขียนว่า "ถ้าเพลงนั้นพูดถึงเกี่ยวกับคุณค่าในตัวเอง และการปลอบใจตัวเองเมื่อเผชิญกับความยากลำบาก การแสดงของนักร้องนั้นบ่งบอกถึงเรื่องราวนั้นได้ดีมากการเดินทางได้มาก เขาเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงเพื่อปลอบโยนคนอื่น ชั่งน้ำหนักความรู้สึกของตัวเอง และสุดท้าย ละเว้นการส่งเสริมการยอมรับของเขาเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า จนเขาเชื่อมั่นในตัวเอง"[30]

การผลิตเพลง

[แก้]

การซ้อมที่อีเอ็มไอ

[แก้]

หลังจากจัดสรรเพลงสำหรับการเปิดตัวเป็นซิงเกิลแล้ว เดอะบีเทิลส์ได้บันทึกเสียงเพลง "เฮย์จูด" ระหว่างการบันทึกเสียงเพลงในดับเบิลอัลบั้มที่ใช้ชื่อวงเป็นชื่ออัลบั้ม ซึ่งรู้จักกันในชื่อว่า "ไวต์อัลบั้ม"[31][32] การบันทึกเสียงดังกล่าวทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันภายในกลุ่มเป็นครั้งแรก ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการที่โอโนะอยู่เคียงข้างเลนนอนอย่างต่อเนื่อง[33][34] ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดยังสะท้อนให้เห็นถึงความแตกต่างของสมาชิกวงทั้งสี่หลังจากการเดินทางร่วมกันไปยังเมืองฤษีเกศในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1968 เพื่อศึกษาการทำสมาธิแบบล่วงพ้น[35]

เดอะบีเทิลส์บันทึกเทปเพลงครั้งแรก 25 เทก ที่อีเอ็มไอสตูดิโอส์ ในลอนดอนเป็นเวลาสองคืนระหว่างวันที่ 29 และ 30 กรกฎาคม ค.ศ. 1698[31] โดยมีจอร์จ มาร์ตินเป็นโปรดิวเซอร์ [36] อย่างไรก็ตามวันเหล่านั้นใช้เป็นการซ้อมเนื่องจากพวกเขาวางแผนที่จะบันทึกเสียงมาสเตอร์แทร็กที่ไทรเดนต์สตูดิโอส์ เพื่อใช้เครื่องบันทึกเสียงแปดแทร็ก (อีเอ็มไอยังจำกัดอยู่ที่สี่แทร็ก)[31] สองเทกแรกเริ่มตั้งแต่วันที่ 29 กรกฎาคม ซึ่งเคนเนท โวแม็ก นักเขียนและนักวิจารณ์ อธิบายว่าช่วงนี้เป็นช่วงที่ "ครึกครื้น"[37] โดยคำอธิบายดังกล่าวเผยแพร่ในบ็อกซ์เซตครบรอบ 50 ปีของไวต์อัลบั้มเมื่อปี ค.ศ. 2018 และอัลบั้มรวมชื่อ แอนโทโลจี 3 เมื่อปี ค.ศ. 1996 ตามลำดับ[38][39]

มีถ่ายทำในช่วงการซ้อมเมื่อวันที่ 30 กรกฎาคมเป็นสารคดีสั้นเรื่อง มิวสิก![40][41] ซึ่งผลิตโดยสภาดนตรีแห่งชาติบริเตนใหญ่[42] นี่เป็นครั้งแรกที่เดอะบีเทิลส์อนุญาตให้ทีมงานถ่ายทำระหว่างพัฒนาเพลงในสตูดิโอ[21] ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นสมาชิกเดอะบีเทิลส์เพียงสามคนที่แสดงเพลง "เฮย์จูด" ขณะที่จอร์จ แฮร์ริสัน อยู่ในห้องควบคุม[43] ร่วมกับมาร์ติน และเคน สก็อตต์ วิศวกรบันทึกเสียงของอีเอ็มไอ[44][nb 4] ในระหว่างการซ้อมในวันนั้น[44] แฮร์ริสันและแม็กคาร์ตนีย์ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงในเรื่องท่อนกีตาร์นำของเพลง[37] ความคิดของแฮร์ริสันคือการเล่นกีตาร์ควบคู่ไปกับเสียงร้องในแต่ละไลน์[46] ซึ่งไม่เข้ากับความคิดของแม็กคาร์ตนีย์ในเรื่องการเรียบเรียงเพลง และเขาก็ปัดตกมันไป[47][48] ไซมอน เลงก์ นักเขียนผู้มองว่าสิ่งนี้บ่งบอกถึงวิธีที่แฮร์ริสันได้รับอนุญาตให้มีพื้นที่เพียงเล็ก ๆ ในการพัฒนาแนวคิดร่วมกับการประพันธ์ของแม็กคาร์ตนีย์ ในขณะที่เขามีอิสระที่จะสร้างท่อนกีตาร์สำหรับเพลงของเลนนอนในยุคนั้นมากกว่า[49] ในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี ค.ศ. 1994 แม็กคาร์ตนีย์กล่าวว่า "ถ้ามองย้อนกลับไป โอเค มันดูเป็นเรื่องเจ้ากี้เจ้าการ แต่มันก็น่าเบื่อสำหรับผม เพราะผมยอมก้มหัวให้กับความกดดันได้"[48] รอน ริชาดส์ โปรดิวเซอร์เพลงที่ทำงานให้กับมาร์ตินที่พาร์โลโฟน และแอร์สตูดิโอส์[50] กล่าวว่า แม็กคาร์ตนีย์ "ลืมความรู้สึกของคนอื่นในสตูดิโอ" และเขาถูกผลักดันให้สร้างสถิติที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยแทบไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ[51][nb 5]

บันทึกเสียงที่ไทรเดนต์สตูดิโอส์

[แก้]

เดอะบีเทิลส์บันทึกเสียงมาสเตอร์แทร็กสำหรับเพลง “เฮย์จูด” ที่ไทรเดนต์ ซึ่งเป็นที่ที่แม็กคาร์ตนีย์และแฮร์ริสันใช้ในการผลิตเพลงให้กับศิลปินในค่ายแอปเปิล[55] เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม[40] นอร์แมน เชฟฟีลด์ ผู้ก่อตั้งไทรเดนต์ เล่าว่า มัล เอฟวันส์ ผู้ช่วยและอดีตคนยกเครื่องดนตรีของเดอะบีเทิลส์ ยืนยันว่าต้นกัญชาบางส่วนที่เขานำมาไว้ที่สตูดิโอเพื่อให้สถานที่ดู “นุ่มนวล” สอดคล้องกับความปรารถนาของวง[56] แบร์รี เชฟฟีลด์ รับหน้าที่เป็นวิศวกรบันทึกเสียงสำหรับเพลงนี้ ไลน์อัปของแทร็กพื้นฐานคือ แม็กคาร์ตนีย์ เล่นเปียโนและร้องนำ เลนนอน เล่นกีตาร์อะคูสติก แฮร์ริสัน เล่นกีตาร์ไฟฟ้า และริงโก สตาร์ ตีกลอง[47][57] เดอะบีเทิลส์บันทึกเสียงเพลง “เฮย์จูด” ไว้สี่เทก โดยเลือกเทกแรกเป็นมาสเตอร์[47][57] ด้วยความตั้งใจที่จะทำให้ไม่มีเสียงกลองในสองท่อนแรกของเพลง แม็กคาร์ตนีย์เริ่มบันทึกเสียงโดยไม่รู้ว่าสตาร์ออกไปเข้าห้องน้ำ[55] แม็กคาร์ตนีย์เล่าจากในความทรงจำว่า ไม่นานสตาร์ก็กลับมาพร้อม “เขย่าหลังผมค่อนข้างเร็ว” และเขาแสดงคิวของเขาได้สมบูรณ์แบบ[48]

อดีตอาคารไทรเดนต์สตูดิโอส์ ที่ศาลเซนต์แอนน์ในโซโห (ภาพเมื่อปี ค.ศ. 2018) ซึ่งเป็นสถานที่บันทึกเสียงเพลง "เฮย์จูด"

เมื่อวันที่ 1 สิงหาคม เดอะบีเทิลส์กลับมาอัดเสียงทับบนแทร็กพื้นฐานที่ไทรเดนต์เช่นเดิม สิ่งที่เพิ่มเติมขึ้นมาคือ เสียงร้องนำและกีตาร์เบสของแม็กคาร์ตนีย์ เสียงประสานจากเลนนอน แม็กคาร์ตนีย์ แฮร์รีสิน และกลองเล็ก[43] ที่เล่นโดยสตาร์[58] เสียงร้องท่อนโคดาของแม็กคาร์ตนีย์เริ่มต้นในเวลาประมาณนาทีที่สามของเพลง รวมถึงเสียงด้นสดที่เขาอธิบายในภายหลังว่า “แครี แกรนต์ออนฮีต!”[55] จากนั้นเพิ่มวงออเคสตรา 36 ชิ้นเหนือท่อนโคดา ที่ประพันธ์โดยมาร์ติน[47] วงออร์เคสตราประกอบด้วย ไวโอลินสิบตัว ไวโอลาสามตัว เชลโลสามตัว ฟลูตสองตัว คอนทราบาสซูนหนึ่งตัว บาสซูนหนึ่งตัว แคลริเน็ตสองตัว คอนทราเบสแคลริเน็ตหนึ่งตัว ทรัมเป็ตสี่ตัว ทรอมโบนสี่ตัว ฮอร์นสองตัว เพอร์คัชชันและเบสสองสาย[58] ตามที่นอร์แมน เชฟฟีลด์เล่าว่า เริ่มมีความขัดแย้งในหมู่นักดนตรีออร์เคสตราซึ่งบางคน "กำลังมองลงไปที่เดอะบีเทิลส์" เชฟฟีลด์จำได้ว่าแม็กคาร์ตนีย์มั่นใจในความร่วมมือของเขาโดยบอกว่า "คุณจะเอาค่าจ้างไหม?"[59] ในช่วงสองสามเทกแรก แม็กคาร์ตนีย์ไม่พอใจกับการขาดเรี่ยวแรงและความหลงใหลในการแสดงของวงออร์เคสตรา เขาจึงลุกขึ้นยืนบนแกรนด์เปียโนและเริ่มนำดนตรีจากที่นั่น[60]

จากนั้นเดอะบีเทิลส์ก็ถามสมาชิกวงออร์เคสตราว่า พวกเขาจะปรบมือและร้องเพลงไปด้วยกันหรือไม่ นักดนตรีทุกคนปฏิบัติตาม (เสียค่าจ้างสองเท่า) โดยมีรายงานว่ามีผู้ไม่ปฏิบัติตามหนึ่งคนกล่าวว่า "ผมไม่ยอมปรบมือและร้องเพลงวันเกิดของพอล แม็กคาร์ตนีย์หรอกนะ!"[47] คริส โอเดลล์ ผู้ช่วยของแอปเปิลเรเคิดส์ กล่าวว่า เธอมีส่วนร่วมในการเป็นนักร้องประสานเพลงนี้[61] และยังมีแจ็กกี โลแม็กซ์ หนึ่งในนักร้องที่เซ็นสัญญาคนแรกของค่าย ที่มีส่วนร่วมกับเพลงนี้ด้วย[62]

"เฮย์จูด" เป็นเพลงแรกของเดอะบีเทิลส์ที่บันทึกเสียงด้วยเครื่องบันทึกเสียงแปดแทร็ก[57] ไทรเดนต์สตูดิโอส์ได้รับเงินจากการใช้ห้องบันทึกเสียงโดยอีเอ็มไอ 25 ปอนด์ต่อชั่วโมง เชฟฟีลด์กล่าวว่าสตูดิโอมีรายได้รวมประมาณ 1,000 ปอนด์ แต่เพราะเดอะบีเทิลส์บันทึกเสียงที่นั่น และในทางกลับกันก็ยังชื่นชอบในสิ่งอำนวยความสะดวก ทำให้มูลค่าไม่สามารถคำนวณได้[63] เดอะบีเทิลส์ยังคงทำงานกับไทรเดนต์ต่อไปในปี ค.ศ. 1968[64] และศิลปินในค่ายแอปเปิล เช่น โลแม็กซ์, แมรี ฮอพคิน, บิลลี เพรสตัน และดิไอวีส์ ต่างก็บันทึกเสียงที่นั่นในปีต่อมา[65][nb 6]

ผสมเสียง

[แก้]

สก็อตต์, มาร์ติน และเดอะบีเทิลส์ผสมเสียงที่บันทึกเสร็จแล้วที่แอบบีย์โรด[10] การถ่ายโอนมาสเตอร์เทปของไทรเดนต์ไปยังแผ่นแอซิเตดพิสูจน์แล้วว่ามีปัญหาเนื่องจากเสียงที่บันทึกไม่ชัดเมื่อเล่นบนอุปกรณ์ของอีเอ็มไอ[10] ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของเจฟฟ์ เอเมอริก[67] ซึ่งสก็อตต์เพิ่งเข้ามาแทนที่ในตำแหน่งวิศวกรบันทึกเสียงของเดอะบีเทิลส์[68] เอเมอริกบังเอิญไปเยือนที่แอบบีย์โรด[69] เมื่อไม่นานมานี้ปฏิเสธที่จะทำงานกับเดอะบีเทิลส์อีกต่อไป เนื่องจากความตึงเครียดและการถูกเหยีดหยามซึ่งกลายเป็นเรื่องปกติในการบันทึกเสียงของพวกเขา[70][71] เพลง "เฮย์จูด" เวอร์ชันสเตอริโอเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 2 สิงหาคมและโมโนในวันที่ 8 สิงหาคม[72][nb 7]

นักดนตรี วอลเตอร์ เอเวอเรตต์ เขียนว่า "คุณลักษณะเพลงที่มีคนแสดงความเห็นมากที่สุด" คือความยาวเพลง 7:11 นาที[20] เช่นเดียวกับแม็กคาร์ตนีย์[21] มาร์ตินกังวลว่าสถานีวิทยุจะไม่เล่นเพลงเพราะความยาวเพลง แต่เลนนอนยืนยันว่า: "พวกเขาจะเล่นแน่ถ้าเป็นเรา"[74] ตามที่ เคน แมนส์ฟีลด์ ผู้จัดการของแอปเปิลในสหรัฐกล่าวว่า แม็กคาร์ตนีย์ยังคงไม่มั่นใจจนกว่าแมนส์ฟีลด์จะส่งตัวอย่างแผ่นเสียงให้นักจัดรายการชาวอเมริกันเล่น และรายงานว่าพวกเขามีความกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับเพลงนี้[75] "Hey Jude" ยาวกว่าเพลง "แม็กอาร์เทอร์พาร์ก" หนึ่งวินาที ซึ่งเป็นเพลงฮิตล่าสุดของ Richard Harris[76] จากข้อมูลของจิมมี เวบบ์ ผู้แต่งเพลงนี้ ซึ่งได้มาเยี่ยมชมสตูดิโอในช่วงเวลานั้น[77] กล่าวว่า มาร์ตินยืนยันกับเขาว่าเพลง "เฮย์จูด" จะได้เล่นเกินเจ็ดนาทีเพราะความสำเร็จของเพลง "แม็กอาร์เทอร์พาร์ก"[78][nb 8] ด้วยความยินดีกับผลลัพธ์ที่ได้ แม็กคาร์ตนีย์นำแผ่นแอซิเตดเพลง "เฮย์จูด" ไปเล่นที่งานปาร์ตี้ที่มิก แจ็กเกอร์จัดขึ้นที่เวซูวิโอไนต์คลับในใจกลางกรุงลอนดอน เพื่อเฉลิมฉลองการเสร็จสิ้นของอัลบั้มเบกกาส์แบงเควต ของเดอะโรลลิงสโตนส์ ทำให้เพลงทีเขาเปิด เด่นกว่าอัลบั้มของเดอะโรลลิงสโตนส์ และในคำอธิบายของนักเขียน จอห์น วินน์ "มีรายงานว่าเขาทำลายบรรยากาศ" งานปาร์ตี้นั้น[80]

ในท่อนบริดจ์สุดท้ายของเพลงเวลา 2:58 นาที ประโยคที่พูดว่า "Fucking hell!" เกิดขึ้นโดยเลนนอน[81] สก็อตต์ยอมรับว่า แม้ว่าเขาจะได้รับการบอกเล่าเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่เขาก็ไม่เคยได้ยินประโยคดั้งเดิมเลย[10] มัลคอล์ม ทอฟต์ วิศวกรบันทึกเสียงของไทรเดนต์[82] เล่าว่า เลนนอนกำลังส่งเสียงประสานของเขามากเกินไป เมื่อการตอบสนองต่อระดับเสียงในหูฟังของเขาดังเกินไป เขาจึงร้อง "Whoa!" ออกมาเป็นครั้งแรก จากนั้นสองวินาทีต่อมา เขาดึงหูฟังออกทันที[83][nb 9]

หมายเหตุ

[แก้]
  1. ↑ กริฟฟิทเสริมว่าเขาและเพื่อนร่วมงานของไอวีส์ "ตะลึงจนพูดไม่ออก" กับการแสดงของแม็กคาร์ตนีย์[14]
  2. ↑ ในเวลาต่อมา เขากล่าวถึงการแสดงสดของเพลงว่า "นั่นเป็นท่อนที่ทำให้ผมนึกถึงจอห์น และบางครั้งผมก็สะเทือนใจเล็กน้อยในช่วงเวลานั้น"[22]
  3. ↑ ในการให้สัมภาษณ์กับโจนาทัน คอตต์ใน ค.ศ. 1971 เลนนอนทวนบทสนทนาของเขาและแม็กคาร์ตนีย์ว่า "นั่นคือฉัน ฉันบอกว่านั่นคือ"ฉัน"! เขาบอกว่า ไม่ มันคือ "ฉัน" เอง"[29]
  4. ↑ สารคดีเผยแพร่เมื่อเดือนตุลาคม ค.ศ. 1969[43] สารคดีถูกฉายในโรงภาพยนตร์ของสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นสารคดีเปิดฉายก่อนเรื่อง เดอะโปรดิวเซอร์[41] ในสหรัฐอเมริกามีการออกอากาศเป็นตอนหนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์ช่องเอ็นบีซี เรื่อง เอ็กซ์เปอริเมนต์อินทีวี[45] เมื่อเดือนกุมภาพันธ์ 1970.ช[41]
  5. ↑ เอียน แม็กดอนัลด์ อธิบายว่าเป็น "ช่วงเวลาที่ตึงเครียด"[52] ความขัดแย้งระหว่างแฮร์ริสันกับแม็กคารต์นีย์กลับมาอีกครั้ง โดยทั้งคู่โต้เถียงในเรื่องที่คล้ายกันในขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง เลตอิตบี เมื่อเดือนมกราคม ค.ศ. 1969[43] เกี่ยวกับเรื่องท่อนกีตาร์นำของเพลง "ทูออฟอัส"[53] ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากคำวิจารณ์ของแม็กคาร์ตนีย์ ทำให้แฮร์ริสันลาออกจากวงในช่วงสั้น ๆ เมื่อวันที่ 10 มกราคม[43][54]
  6. ↑ แม็กคาร์ตนีย์เขียนคำนิยมของหนังสือชีวประวัติชีวิตของเชฟฟีลด์เรื่อง ไลฟ์ออนทูเลกส์ เมื่อปี ค.ศ. 2013 ซึ่งเขาจำได้ว่ามีความสุขในช่วงการบันทึกเสียงที่ไทรเดนต์[66]
  7. ↑ เอเมอริกเขียนในบันทึกความทรงจำปี 2006 ของเขาว่า "เห็นได้ชัดว่ามีบางอย่างที่ไทรเดนต์ทำไม่ตรงแนว" และวิธีแก้ปัญหาให้กับเพลง "เฮย์จูด" คือการปรับเพิ่ม "เสียงแหลมจำนวนมหาศาล"[73]
  8. ↑ แม็กคาร์ตนีย์เล่าว่าเดอะบีเทิลส์ไม่ได้วางแผนให้ท่อนโคดาใช้เวลาสี่นาทีสุดท้าย แต่เขากำลัง "สนุกกับการแอดลิบ" ที่พวกเขายังคงให้การแสดงดำเนินต่อไป[79]
  9. ↑ ทอฟต์เสริมว่า "เพราะมันถูกลงไปผสมกับเสียงร้องหลัก จึงไม่สามารถลบออกได้ ผมทำได้แค่จัดการลดเสียงลงในเสี้ยววินาที เพื่อพยายามทำให้เสียงตะโกนน้อยลง""[83]

อ้างอิง

[แก้]
  1. ↑ Lowry 2002, p. 44.
  2. ↑ Bronson, Fred (2 August 2012). "Hot 100 55th Anniversary: The All-Time Top 100 Songs". Billboard. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 10 July 2017. สืบค้นเมื่อ 9 August 2013.
  3. ↑ 3.0 3.1 3.2 Miles 1997, p. 465.
  4. ↑ Riley 2011, p. 397.
  5. ↑ 5.0 5.1 5.2 Womack 2014, p. 389.
  6. ↑ "The Beatles, 'Hey Jude'". Rolling Stone. 7 April 2011. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 19 October 2012. สืบค้นเมื่อ 14 August 2007.
  7. ↑ Sounes 2010, pp. 208, 221.
  8. ↑ Sounes 2010, p. 221.
  9. ↑ Kehe, John (17 June 2012). "Paul McCartney: 40 career highlights on his birthday". The Christian Science Monitor. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 23 March 2019. สืบค้นเมื่อ 23 March 2019.
  10. ↑ 10.0 10.1 10.2 10.3 10.4 Hunt, Chris. "Here Comes the Son". In: Mojo Special Limited Edition 2003, p. 39.
  11. ↑ Miles 2001, p. 302.
  12. ↑ Norman 2016, pp. 336–37.
  13. ↑ Matovina 2000, pp. 42, 45.
  14. ↑ Matovina 2000, p. 42.
  15. ↑ Sheff 2000, p. 186.
  16. ↑ Gould 2007, pp. 481, 513–14.
  17. ↑ Clayson 2003a, pp. 126–27.
  18. ↑ Doggett 2011, pp. 48–49.
  19. ↑ Sounes 2010, pp. 219–20.
  20. ↑ 20.0 20.1 20.2 Everett 1999, p. 192.
  21. ↑ 21.0 21.1 21.2 21.3 Spizer 2003, p. 32.
  22. ↑ 22.0 22.1 The Beatles 2000, p. 297.
  23. ↑ Harry, Bill (2000). The Beatles Encyclopedia: Revised and Updated. London: Virgin Publishing. p. 517. ISBN 0-7535-0481-2.
  24. ↑ Unterberger, Richie. "The Beatles 'Hey Jude'". AllMusic. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 3 October 2017. สืบค้นเมื่อ 22 March 2019.
  25. ↑ Carr & Tyler 1978, p. 70.
  26. ↑ Sounes 2010, pp. 213–14.
  27. ↑ Sounes 2010, pp. 212–13, 215.
  28. ↑ 28.0 28.1 Hertsgaard 1995, p. 236.
  29. ↑ Schaffner 1978, p. 108.
  30. ↑ Riley 2002, p. 255.
  31. ↑ 31.0 31.1 31.2 Lewisohn 1988, p. 145.
  32. ↑ Spitz 2005, p. 782.
  33. ↑ Hertsgaard 1996, pp. 247, 251.
  34. ↑ Doggett 2011, pp. 44–45.
  35. ↑ Schaffner 1978, pp. 88–89.
  36. ↑ Womack 2014, pp. 389–90.
  37. ↑ 37.0 37.1 Womack 2014, p. 390.
  38. ↑ Howlett, Kevin (2018). The Beatles (booklet). The Beatles. Apple Corps Limited.
  39. ↑ Lewisohn, Mark (1996). Anthology 3 (booklet). The Beatles. London: Apple Records. p. 14. 34451.
  40. ↑ 40.0 40.1 Miles 2001, p. 304.
  41. ↑ 41.0 41.1 41.2 Winn 2009, p. 197.
  42. ↑ Leng 2006, p. 35.
  43. ↑ 43.0 43.1 43.2 43.3 43.4 Everett 1999, p. 194.
  44. ↑ 44.0 44.1 Riley 2011, p. 407.
  45. ↑ Castleman & Podrazik 1976, p. 260.
  46. ↑ The Beatles 2000, p. 316.
  47. ↑ 47.0 47.1 47.2 47.3 47.4 Lewisohn 1988, p. 146.
  48. ↑ 48.0 48.1 48.2 Miles 1997, p. 466.
  49. ↑ Leng 2006, pp. 34–35.
  50. ↑ Martin, George; Hornsby, Jeremy (1994). All You Need Is Ears. New York, NY: St. Martin's Press. pp. 137, 183. ISBN 0-312-11482-6.
  51. ↑ Spitz 2005, p. 783.
  52. ↑ MacDonald 1998, p. 267fn.
  53. ↑ Sounes 2010, p. 237.
  54. ↑ Miles 2001, p. 328.
  55. ↑ 55.0 55.1 55.2 Spizer 2003, p. 33.
  56. ↑ Sheffield 2013, p. 15.
  57. ↑ 57.0 57.1 57.2 Winn 2009, p. 198.
  58. ↑ 58.0 58.1 MacDonald 1998, p. 264.
  59. ↑ Sheffield 2013, p. 18.
  60. ↑ Sheffield 2013, pp. 18–19.
  61. ↑ O'Dell 2009, pp. 74–75.
  62. ↑ Staunton, Terry (July 2004). "Jackie Lomax: Is This What You Want?". Record Collector. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 11 June 2015. สืบค้นเมื่อ 17 June 2015 – โดยทาง Rock's Backpages.
  63. ↑ Sheffield 2013, p. 20.
  64. ↑ Miles 2001, pp. 308, 311.
  65. ↑ O'Dell 2009, pp. 73, 92.
  66. ↑ Sheffield 2013, pp. 9–10.
  67. ↑ Riley 2011, p. 408.
  68. ↑ Fanelli, Damian (30 April 2012). "Abbey Road Engineer Ken Scott Discusses Recording the Beatles' White Album, Says Sessions Were a Blast". Guitar World. คลังข้อมูลเก่าเก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 29 November 2014. สืบค้นเมื่อ 19 June 2015.
  69. ↑ Riley 2011, pp. 407–08.
  70. ↑ Lewisohn 1988, p. 143.
  71. ↑ Miles 2001, p. 303.
  72. ↑ Everett 1999, p. 195.
  73. ↑ Emerick & Massey 2006, p. 260.
  74. ↑ อ้างอิงผิดพลาด: ป้ายระบุ <ref> ไม่ถูกต้อง ไม่มีการกำหนดข้อความสำหรับอ้างอิงชื่อ RS GreatestBeatlesSongs
  75. ↑ Spizer 2003, p. 34.
  76. ↑ Du Noyer 1996, p. 56.
  77. ↑ MacDonald 1998, p. 266fn.
  78. ↑ Simpson, Dave (11 November 2014). "How we made MacArthur Park". The Guardian. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 17 December 2014. สืบค้นเมื่อ 16 December 2014.
  79. ↑ Sullivan 2013, p. 117.
  80. ↑ Winn 2009, p. 147.
  81. ↑ Womack 2014, p. 391.
  82. ↑ "Malcolm Toft: MTA & Trident". Sound on Sound. July 1994. เก็บจากแหล่งเดิมเมื่อ 22 June 2015. สืบค้นเมื่อ 22 June 2015.
  83. ↑ 83.0 83.1 Ryan & Kehew 2006, pp. 488–89.

ที่มา

[แก้]

แหล่งข้อมูลอื่น

[แก้]
เข้าถึงจาก "https://th.wikipedia.org/w/index.php?title=เฮย์จูด&oldid=12025022"